FREI OTTO

23.3.15



¡Buenos días! Hace dos semanas, fallecía el arquitecto alemán Frei Otto y a los cuatro días, se desvelaba el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2015, él. El reconocimiento público y general será póstumo, aunque el arquitecto ya conocía, con antelación, la noticia, por lo que falleció sabiendo que su nombre quedaría para siempre entre los galardonados para pasar a la posteridad como uno de los grandes. Este premio no es fruto de sus últimos trabajos, sino de su labor constante buscando la innovación tecnológica de la arquitectura, y como muestra de ello, dos de sus obras: el Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Montreal de 1967 y la cubrición de varios edificios deportivos para los JJOO de Múnich '82.

Él es el autor de un método destinado a cobijar grandes superficies, situando los puntos de apoyo en el exterior del perímetro del edificio, economizando en material, mediante soportes de escaso volumen.  Los materiales eran de alta resistencia, cables y puntales de acero, así como membranas plásticas sobre las que se apoyaban grandes cubiertas livianas que parecían levitar en el aire. La inspiración la encontró en las mismas construcciones que realiza la naturaleza, así como en los tipis, y en los toldos utilizados desde los comienzos de la Historia.

Su obra está entre otras tan importantes como las bóvedas de Gustavino a finales del siglo XIX o las parabólicas de Candela en los años 50 y 60. Ellos y Otto han permitido avanzar a la arquitectura hacia la ligereza y la eficiencia mediante sus formas inusuales y sus sencillas construcciones. Por todo ello, os dejamos con un vídeo de las experimentaciones arquitectónicas de Otto con burbujas de jabón y las fotografías de sus más importantes obras.







¿Qué os ha parecido el post de hoy?
¿Conocíais su arquitectura? 
¡A por el lunes!

ALL ABOUT HELIO

16.3.15


¡Buenos días! Hoy os traemos una obra de arte, una obra que también aúna arquitectura y diseño. No todo es ladrillo, piedra, hormigón o pladur en arquitectura, también se puede construir haciendo uso del helio y de sacos de arena. Y como ejemplo, os muestro lo nuevo del estudio C + arquitectos. La instalación, llamada Polivagina, es una ''performatividad indefenida'', y se organiza en diferentes áreas y recorridos forrados de paredes y techo de globos, además, no debemos de olvidar el efecto visual que surge del reflejo de los visitantes en los mismos. Arquitectura e incertidumbre, unidos, dada la flexibilidad e inestabilidad del comportamiento de los globos. Éstos, en ningún momento, tocan las paredes o techo del edificio que los cobija.
Las siguientes fotografías, creo, que se explicarán mejor que yo.  

Fotos: Miguel de Guzmán

Fotos: Miguel de Guzmán

Fotos: Miguel de Guzmán
Fotos º Photo by Miguel de Guzmán

¿Os hubiera gustado probar la experiencia?
A mí, sí, desde luego ;-)
Nos vemos pronto

EU PRIZE FOR CONTEMPORARY ARCHITECTURE

9.3.15



¡Buenos días! Son muchas las novedades artísticas que durante esta semana se han ido dando, tantas que, incluso, he llegado a tener dificultades para poder elegir el tema de este post. Podríamos hablar de EI y su plan de destruir todo el arte asirio, pero, sinceramente, me da tanta rabia y tristeza que prefiero no tratarlo aquí, también podríamos hablar del primer mes de la apertura del Museo Universidad de Navarra, pero este post me lo apunto para la próxima semana ;-), y así con otras muchas noticias. El tema elegido hoy son los nominados al Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea 2015.  De entre 420 obras nominadas, ya sólo queda el centro de estudiantes Saw Swee Hock (LSE) en Londres, de O’ Donnell + Tuomey; el Museo de Arte en Ravensburgo (Alemania), de Lederer Ragnarsdóttir Oei; el Museo Marítimo de Dinamarca en Helsinor, de BIG / Bjarke Ingels Group; la bodega Antinori en San Casciano Val di Pesa (Italia), de Archea Associati; y el auditorio para la Filarmónica de Szczecin, de Barozzi Veiga. En las próximas semanas, estas construcciones serán visitadas por el jurado y el próximo 8 de mayo serán designadas dos obras, la ganadora del galardón y la Mención Especial Arquitecto Emergente, que recibirán 60.000 y 20.000 euros, respectivamente. 

Museo Marítimo de Dinamarca en Helsinor



Museo de Arte en Ravensburgo



Bodega Antinori en San Casciano Val di Pesa



Auditorio para la Filarmónica de Szczecin



Centro de estudiantes Saw Swee Hock (LSE)




¿Con cuál os quedaríais vosotros?
¿y la que menos os ha gustado?
¡Nos vemos pronto!

ARCO MADRID

2.3.15




¡Buenos días! Como todos vosotros ya sabéis, estos días en Madrid se dan cita artistas, amantes del arte y galeristas en el recinto Ifema para celebrar la feria de arte contemporáneo más importante del país, ARCO. La obra expuesta abarca, no sólo arte actual, sino vanguardias históricas y clásicos contemporáneos. Las galerías que acuden y exponen sus obras, proceden de 29 países diferentes, siendo Colombia, el país invitado con diez galerías que nos acercan a los agentes más importantes del coleccionismo, comisariado y crítica de ese país. También, tienen cabida las nuevas galerías, de menos de siete años de antigüedad en un espacio llamado #Opening. 

A la par, con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se ha desarrollado el programa #SoloProjects. Se trata de un espacio de investigación de los trabajos de artistas de América Latina. Un equipo formado por Irene Hofman y Lucía Sanromán y tres comisarios de relevancia internacional ha seleccionado 24 proyectos. Este espacio sirve como intercambio entre España, Europa y Latinoamérica y como un encuentro profesional de directores de museos, críticos y comisarios.

¿Qué os ha parecido el planteamiento de ARCO de este año? 
¿Y su política de promoción de artistas jóvenes?
¡Nos vemos aquí como siempre!

TEOTIHUACÁN

23.2.15


¡Buenos días! Hoy viajamos hasta Teotihuacán, en Méjico para hacernos eco del mal estado en que se encuentran sus pirámides y es que se les está borrando la piel. La que fuera una de las ciudades más grandes de la Mesoamérica prehispánica, está viendo como sus bellos murales desaparecen rápidamente en los últimos años. El 40% de los murales han desaparecido o han sido dañados en la última década, reconocen los investigadores. Las pinturas han sido afectadas por tres factores: la utilización de técnicas inadecuadas en el pasado, la falta de presupuesto y los asentamientos urbanos". Ese deterioro se observa en la zona conocida como Atetelco, donde hace una década había al menos 100 murales, de los cuales 78 ya se perdieron.

Un vendedor espera la llegada de turistas junto a la pirámide azteca...

Por otro lado, la mayoría de los murales que se retiraron en la década de los 60 y fueron llevados al museo de los murales Teotihuacanos están mal conservadas. "De los más de 80 murales que fueron retirados en la zona arqueológica para ser colocados en bastidores y posteriormente expuestos en el Museo de los Murales Teotihuacanos, la mayoría siguen almacenados y no se encuentran en un perfecto estado de conservación", confirman. Sin embargo, no todo son malas noticias para Teotihuacán. El INAH ha informado también del descubrimiento de un nuevo mural con datos inéditos, ubicado en la esquina suroeste del Palacio del Quetzalpapálotl, que fuera pintado entre los años 250 y 300 d.C, aunque faltan hacer estudios más precisos para confirmar la época exacta. Fue en noviembre pasado cuando se descubrió esta pintura en la que se observa la procesión de varios guerreros y que los investigadores confirman que tiene características únicas por tener una extensa paleta de colores y porque en las extremidades inferiores de varios personajes aparece un bulto sagrado utilizado en el área maya.

¿Qué os ha parecido el post de hoy?
¿habéis tenido la suerte de visitar Teotihuacán?
¡Nos vemos aquí!
¡A por el lunes!

KAPOOR

16.2.15



¡Buenos días! Hace unos días leía un artículo en The Guardian  sobre Anish Kapoor y no podía estar más de acuerdo con el periodista que lo escribía, sin embargo, conforme continuaba leyendo, más me picaba la curiosidad. 
Anish Kapoor es uno de los escultores indios más importantes del momento y desde los años 70 vive y trabaja en Londres. A partir de los 80, su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, y hoy en día, sus obras se exponen en la Tate Gallery, la Hayward Gallery, el Reina Sofía, el MAK vienés, el ICA de Boston o el Kunsthalle de Basilea. 
El artículo se centra en la última instalación del artista, una piscina de agua oscura que forma remolinos en una espiral terrorífica, sin detenerse nunca y cercado de todo aquel que quiera un viaje a otra dimensión. Esta obra hace alusión a uno de los trabajos sobre los agujeros negros de Stephen Hawking y es que Kapoor es auténticamente creativo, audaz y desafiante y este último trabajo no me puede gustar más.





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¿ conocíais ya esta instalación?
¡A por el lunes!
¡Nos vemos aquí!

NATIONAL GEOGRAPHIC MAPS

9.2.15




¡Buenos días! En febrero, no sólo Xirimiri, nuestro blog, cumple años, sino también que en este mes la revista National Geographic celebra los 100 años que lleva haciendo mapas. Gracias a ellos, muchos de nosotros aprobamos las asignaturas de Ciencias Sociales. No sólo los debemos de ver como un elemento de aprendizaje y de conocimiento, sino también, decorativo, sobre todo para aquellos mapas que se realizaban exhaustivamente a mano.

Picture of men working on a map

El departamento cartográfico de la National Geographic posee mapas de topo tipo de relieve geográfico como montañas, islas, fiordos, lagos, etc. sino también de la galaxia, del sistema solar, cualquier relieve que haya o bien sobre la tierra, sobre el mar o incluso en el espacio. Los resultados del recuento son: la edición de más de 438 mapas, la publicación de 10 atlas mundiales, más de 3000 mapas publicados en su revista y muchísimos más en formato digital.
Viendo estos mapas, te das cuenta de lo mucho o lo poco que ha cambiado el mundo. Ciudades que han cambiado de nombre, países que ya no existen, otros que han surgido nuevos, bosques que han disminuido de proporción, desiertos que han aumentado, límites de fronteras que se han modificado. Todo tiene una historia detrás, unas causas y en estos mapas vemos sus consecuencias pero siempre nos terminamos preguntando ¿y si hubiera sido todo de otra manera?

Picture of a map with markings showing what place names need to be changed
Map of the ocean floor


Map of the moon

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¡Nos vemos pronto!
¡A por el lunes!

CHILE & GAUDÍ

2.2.15



¡Buenos días! Hoy os acercamos un poco más la figura de Antoni Gaudí, el arquitecto catalán máximo representante del Modernismo. Muchos de nosotros hemos tenido la suerte de visitar su Sagrada Familia o El Capricho de Comillas, pero hoy nos centraremos en sus proyectos internacionales, menos conocidos porque, la gran mayoría, no se pudieron llevar a cabo.
En 1893 realizó un diseño para la construcción de un convento, hospital y escuela en Tánger, cuando ésta todavía era colonia española, pero nunca llegó a materializarse. A su vez, diseñó el que se supondría que sería el Hotel Attraction en Nueva York, pero todavía, a día de hoy, además de no haberse construido, hay problemas de autoría, puesto que puede que el proyecto haya sido diseñado por uno de sus colaboradores, Joan Matamala.






Sin embargo, el proyecto que realizó para la ciudad chilena de Rancagua, sí que verá la luz. Rancagua, situada a 100 km. de Santiago, contará el próximo 2017 con una capilla. Para conocer la historia de este proyecto debemos de retroceder en el tiempo hasta el año 1909, cuando el franciscano Angélico Aranda viajó a Barcelona para perfeccionar su arte, la pintura. Sabemos que Aranda le pidió un autógrafo a Gaudí durante una de sus visitas a la Sagrada Familia, e hizo incluso un importante donativo, mientras que en el taller del arquitecto se encontraba una pintura del franciscano. En agosto de 1922, el fraile escribió a Gaudí en el que le decía: '' Deseoso de hacer una obra original, bien original, me acordé de usted '', por lo que pidió que realizara unos planos, a cambio de que  rezara por él. Sería un lugar dedicado a Santa María de Los Ángeles. Gaudí, que al principio se resistió, alegando el trabajo que tenía en la Sagrada Familia, le contestó, el 12 de octubre, ofreciéndole el diseño de una capilla, con medidas y destino parecido a las que le pedía, añadiendo que ''sería una prueba de confraternidad espiritual entre España y América''.




En la carta se menciona que la obra tendrá planta cuadrada, alzado circular y estará rematado por una cúpula, se asegura que se adjuntan un par de croquis de una de las fachadas y  un corte interior. Las copias de las cartas (los originales se quemaron durante la Guerra Civil, al igual que ocurrió con todo el taller de Gaudí) se conservan en el Archivo Diocesano de Barcelona y se rescataron en 1973 cuando se ordenó el archivo. En 1996 se constituyó la Corporación Cultural Gaudí de Triana para impulsar la ejecución de la capilla en el llamado Parque Cataluña, en el centro de Rancagua.


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¿Sabíais de la existencia de esta capilla?

NEW YORK

26.1.15



¡Buenos días! ¿Cómo ha ido el fin de semana? Hoy os acercamos la obra del fotógrafo suizo Vincent Laforet, ganador en 2002 del Premio Pulitzer de Fotografía. Su último proyecto, titulado Night over New York, lo protagoniza la noche newyorkina y no nos puede gustar más. Sus fotografías las realizó durante un viaje en helicóptero a más de 7.500 pies de altura y sirvieron para ilustrar un artículo sobre psicología en la revista Men's Health. Hemos seleccionado algunas de ellas, esperamos que os guste tanto como a nosotras.

Mesmerizing: His shots, designed to make the streets mirror brain synapses, dwarf Manhattan's towering monuments in Times Square






¿Qué os han parecido?¿nos teletransportamos?
¡A por el lunes!
¡Nos vemos aquí el jueves!

ATICO EN AMSTERDAM ° APARTMENT IN AMSTERDAM

22.1.15


Buscaban la máxima cantidad de luz para su vivienda, y jugando a elevar algunas piezas residenciales de este apartamento de Amsterdam, situado en un bloque con 85 años a sus espaldas, han conseguido no sólo eso, sino que también dotan de un gran dinamismo a su residencia.

El proyecto de reforma lo firman MAMM Design y en su interior, habita una familia de cuatro personas. La siguiente foto lo cuenta prácticamente todo; cómo bajando de nivel la cocina, se gana un espacio superior, sobre la mezzanina. Las vigas 'vistas', los espacios bajo cubierta, y el cuidado diseño de la 'caja' de cocina, nos dan todos los ingredientes necesarios para un post residencial de los que nos gustan! Aunque si hay algo que eliminaría en esta vivienda... es la moqueta. Pero en Holanda ya se sabe! El clima no da tregua y dar calidez a una casa es un requisito imprescindible. 
¿Perdonaremos este detalle no? 









¿Viviríais en una casa así?
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¡Feliz fin de semana!
¡hasta el lunes!





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